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伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）与谢利·麦克纳马拉（Shelley McNamara）©Grafton Architects
北京时间2020年3月3日23点，建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖官宣。爱尔兰建筑事务所Grafton Architects两位创始人——伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）与谢利·麦克纳马拉（Shelley McNamara）成为2020年第42届普利兹克奖获奖者。值得一提的是，这也是继扎哈·哈迪德（2004）、妹岛和世（2010，与西泽立卫共同获奖）、卡莫·皮格姆（2017，与拉斐尔·阿兰达、拉蒙·比拉尔塔共同获奖）之后，第四次把奖项授予女性建筑师。从 1979 年到现在，47 位普利兹克奖获得者中，只有 5 位女性。The New York Times：https://www.nytimes.com/2018/12/15/opinion/sunday/women-architects.html
纽约时报（The New York Times)曾经发表过一篇专栏选题为：“Where Are All the Female Architects?”（“女性建筑师都去哪儿了？”），在里面讲述了女性建筑师在业内面临的危机。The Architect’s Newspaper：https://www.archpaper.com/2018/12/madame-architect-op-ed/同时，也有人认为，我们不应再把女性形容为受害者（victimize)。纽约权威杂志 The Architect’s Newspaper相应发表了一篇文章，题为：”Stop asking where all the female architects are; we are right here”（别再问女性建筑师在哪儿了，就在眼前）。在文中报道了数位获得巨大成就的杰出女性建筑从业者。今天是三八妇女节，我们也借此为大家介绍8位建筑领域的女性翘楚（排名不分先后）。扎哈·哈迪德
2016年3月31日，著名建筑师扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)因心脏疾病溘然长逝，享年66岁。扎哈·哈迪德，伊拉克裔英国建筑师，生于巴格达，后来定居英国。于2004年成为第一位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师。在男性占有绝对统治的建筑行业，取得开创性成功。她是普利兹克奖的第一位女性获奖者，也是目前唯一独立获奖的女性。 由左至右：伯纳德·屈米、Helmut Swiczinsky、Wolf D. Prix、丹尼尔·里伯斯金、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德、马克·威格力人终有一死，但扎哈的猝然离世却让人感到那么不真实——就算注定降临，也不应如此仓促。对当今的建筑界而言，扎哈不可或缺，接受她的离去将是一个漫长而又痛苦的过程。她的一生有着独一无二的传奇色彩，她的作品、成就和地位前所未有，无与伦比。扎哈说过，“Would they still call me a diva if I were a man?”（如果我是男性，他们还会叫我天后吗？）尽管在越来越多的建筑学院中，女性数量已经渐渐多于男性，但目前建筑学仍然是一门明显由男性主导的学科，女性建筑从业者仍然需要异于常人的坚韧毅力。她惊人的职业生涯成就让人们重获希望——女性应该、也确实能够获得她们在建筑事业中应得的地位。她早期的作品，对于“地面”有着不可思议的敏感性，这令我们着迷。其他当代建筑师往往追随勒·柯布西耶的脚步，继承“解放土地 (libération du sol) ”的口号。而她不同，她将地面作为建筑与城市之间的关键接口。她从天空接近地面——这是她“行星建筑”概念的发展——不是逃离，而是向它屈服，把地面作为建筑的实际目的地。Hoenheim-Nord Terminus © Roger Rothan
Hoenheim-Nord Terminus © Hélène Binet在她所有的项目中，很多人最喜欢的一个是斯特拉斯堡的 Hoenheim-Nord Terminus。这里，她发明了一种前所未有的交通空间类型，对于城市和郊区的重新校准，具有开创性与重要作用。这也有待我们更充分的认知。它提供了一种新的途径，收紧传统城市的整合式结构、凝聚型肌理，以及不太明确、极少被定义的郊区空间设置之间的分离，体现了更加清晰连贯的延续性。Hoenheim-Nord Terminus ©ZHA
Hoenheim-Nord Terminus ©ZHA
Hoenheim-Nord Terminus © Hélène Binet
这一项目也表明，她是一个极其优异的大地艺术家。她的能力超越了空间的表现，仿佛这一简简单单的停车场表面已经超越了数个光年，令人动魄惊心。确信扎哈将会用她的能力，在天堂继续撼动我们的世界。我们会在这里注视着她，并感谢世间万物的相遇。安特卫普港口大楼 ©ZHA
02谢利·麦克纳马拉 & 伊凡娜·法瑞尔Shelley McNamara & Yvonne Farrell谢利·麦克纳马拉（Shelley McNamara）与伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell） ©Grafton Architects建筑工作室 Grafton Architects规模并不大，由20多个极富思想、健谈却低调的开创性建筑师组成。她们是继扎哈之后，第二、三位成功获得2020年RIBA皇家建筑奖的女性建筑师。得知获奖消息时，两位主创谦逊地表示，她们只是尽了自己的职责：“像世界各地的建筑师一样，Grafton Architects每个人都在努力工作，为每一个项目提供必要的关注，希望能丰富人们的生活。”顺便补充一句，由英国女王陛下亲自批准的RIBA皇家金奖，是为了表彰直接或间接对建筑进步产生巨大影响的个人或团体，是英国最高的建筑荣誉。该奖章于1848年首次颁发给查尔斯·罗伯特·柯克热尔，历届的获奖建筑师包括扎哈，弗兰克·盖里，贝聿铭，卒姆托，弗雷·奥拓，让努维尔等等。Grafton Architects合伙人团队 ©Grafton Architects
在全球基础建设趋于饱和，房地产的神话逐渐破碎的时代，她们依然抱有乐观的态度面对建筑的未来。“它给人预测未来现实的机会。作为人类生活的空间，它在文化上永远具有最高的重要性。”从不耽溺于空谈，Grafton Architects以实际行动将人们的需求和梦想转化为建筑形式，凝结为无声的空间语言。被誉为“现代的马丘比丘”的秘鲁工程技术大学-UTEC/Grafton Architects + Shell Arquitectos© Shell Arquitectos
被誉为“现代的马丘比丘”的秘鲁工程技术大学-UTEC/Grafton Architects + Shell Arquitectos© Shell Arquitectos
凭借一座现代的“马丘比丘”，两位低调实干的爱尔兰建筑师伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）与谢利·麦克纳马拉（Shelley McNamara）率领其团队 Grafton Architects荣获RIBA国际大奖。此后，她们逐渐以其卓越的实践成就与丰富的获奖经历走入公众视野，并受邀担任2018年威尼斯双年展——“自由空间 (Free Space) ”的主策展人。
她们谦逊、执着而坚定，从未令人失望。
博科尼大学/Grafton Architects © Grafton Architects
博科尼大学设计模型 © Grafton Architects
麦克纳马拉曾用“石头居民”与“沼泽居民”来形容自己与法瑞尔——她来自爱尔兰多石的西部，而法瑞尔来自泥泞的中部地区。但比起个体（individuals），她们更加相信场所（place）的重要性。她们在都柏林度过了青年时代，这座极富爱尔兰气质的城市深刻的影响了两人的建筑思维与实践风格。她们独立又互补，毕业后于1978年成立了事务所，成为了一生的合作伙伴。作为91联盟（Group'91）的成员，她们于90年代参与了都柏林 TempleBar 地区的复兴。麦克纳马拉说：“那些你深爱着的地方，会悄无声息地潜入你的意识里。”
工程技术大学-UTEC/Grafton Architects + Shell Arquitectos © Shell Arquitectos
在爱尔兰，城镇与郊野之间的二元性使法瑞尔难忘——她小时候在城里生活，却总想跑到田野中去。修道院的废墟、被城市遗忘的塔楼、风景中建筑物残存的碎片，都带有着强烈的元素主义。爱尔兰拥有超过1400公里的海岸线，陡崖与礁石无时无刻不在抵抗着汹涌冰冷的浪涛，这一切赋予其童话般的梦幻与史诗般的悲壮。在这座极富变幻的小岛上，他们感知天空、风雨，敏锐的洞察万事万物的变化，与人们细腻的内心。都柏林大学机械制造系扩建 / Grafton Architects ©Ros Kavanagh
都柏林大学机械制造系扩建 / Grafton Architects ©Ros Kavanagh对两位建筑师来说，文学、词语、想象与建构紧密地联结在一起。这个在文学史上极富盛名的国度，如同大西洋上一块漂浮着的翡翠，带着天生的典雅、忧郁的诗意。虽然不因现当代建筑闻名，它却以其得天独厚的地理环境与艺术文化滋养着着年轻的建筑师们，打造冷冽却温柔的独特风情。她们谈论詹姆士·乔伊斯笔下的都柏林，又通过马尔克斯的词句了解另一片神奇的土地。这一思考方式也成为近些年世界了解爱尔兰建筑的主要途径。“与其说是审美，它更是一种价值体系。”都柏林金融系/Grafton Architects © Grafton Architects
利默里克大学医学院/Grafton Architects © Grafton Architects
在爱尔兰的建筑学院里，“仰望星空，脚踏实地”并不是空洞的口号。毕业一年后，法瑞尔和麦克纳马拉便获得教职，在未来的二十多年实践中，时刻保持着与不同学术思想的交流。1976年至2002年，她们任教于都柏林大学建筑学院，并于2015年被任命为兼职教授。之后两人曾任哈佛大学设计研究生院丹下健三教席主席，耶鲁大学路易·康教席主席，并一直在瑞士洛桑的EPFL担任访问教授。2013年，两人被任命为瑞士门德里西奥建筑学院正式教授。冬至艺术中心/Grafton Architects © Grafton Architects
工程技术大学-UTEC/Grafton Architects + Shell Arquitectos © Iwan Baan
在2018年之前，Frida Escobedo（弗里达•埃斯科贝多）这个名字或是她的作品，在公众当中都“鲜为人知”。但她在2018年受邀设计蛇形画廊，当时年仅39岁的弗里达是蛇形画廊历史上最年轻的设计师，也是是继扎哈之后第二位“独立设计”的女建筑师。Frida Escobedo照片，图源网络
La Tallera gallery © Frida Escobedo弗里达于1979年出生于墨西哥城，2003年刚从伊比利亚美洲大学毕业后不久便和别人一起创办了她第一个工作室 Perro Rojo，那年她才24岁。2006年Frida开始单干，在美国和墨西哥两地搞设计，在哈佛设计学院任职期间，她获得了第一个公共项目委托，改造墨西哥 Cuernavaca 的 La Tallera Siqueiros文化中心，这如今已是她的著名作品。
Frida Escobedo在自己设计的作品前，图源网络
La Tallera gallery © Frida Escobedo
虽然年轻，但 Frida Escobedo已经成为建筑领域极富影响力的人物。她的项目遍及墨西哥内外，包括概念性装置项目，零售商店，以及住宅设计，委托客户包括V&A博物馆和MoMA PS1等机构，更有各类奖项加身。摄影师之家 Casa Negra © Frida Escobedo
Frida Escobedo的作品兼收并蓄，比如和 Alejandro Alarcon合作的 Casa Negra——低成本居家工作室，由煤渣砖和顶部支柱构成。从墨西哥周边看去，它面朝内里，如同一个体积巨大的照相机，既庄重又优雅。更近期的代表作，是她为艺术家兼活动家 David Alfaro Siqueiros的住宅改造。改造后的建筑集住宅和工作室于一体，并可用作画廊。以混凝土网格墙连接着几栋原有的建筑，并且赋予它们不同的语境。这种公共空间与私人空间的重叠非常明显，在她最近的作品，即2018蛇形画廊中也可见一斑。2018年伦敦蛇形画廊 © Frida Escobedo
Frida Escobedo's 2018 Serpentine Pavilion © Iwan Baan她将独特的墨西哥元素纳入到特定的英式环境中，这种元素是墨西哥住宅设计（与世隔绝的庭院和充满孔隙的墙体）所必不可少的。最终的展厅隐藏在 Kensington花园，有可用于冥想和独处的内部空间，光照充足、气流通畅。和 Frida Escobedo其它作品一样，这个展厅以一种平和的方式处理了内部的紧张感，既不故弄玄虚也不张扬浮夸，而是温柔地关注着此间的人，以及人所在的环境。里斯本三年展公共舞台 civic stage © Frida Escobedo
Mar Tirreno住宅过渡区域改造 © Frida Escobedo
森俊子 Toshiko Mori，出生于日本，成长于美国，毕业于库柏联盟建筑学院，后来获得哈佛大学设计研究生院（GSD）荣誉硕士学位，是 Toshiko Mori 建筑事务所的创始人，曾任哈佛大学建筑系主任，2006年应邀成为“普利兹克奖”评审委员会委员，也是美国艺术与科学学院的院士。她把建筑学视为一个大的愿景——建筑对人类的影响——而不仅仅是建造建筑本身。Thread Artists’ Residences & Cultural Center © Iwan BaanSyracuse University Center of Excellence in Energy and Environmental Systems © Iwan Baan
Syracuse University Center of Excellence in Energy and Environmental Systems © Iwan Baan
Toshiko Mori建筑事务所于1981年创立，目前的工作包括纽约公共剧院和图书馆项目，布朗克斯区的公园游客中心，Hudson Yard Park & Boulevard，以及地铁顶棚。她为布朗大学和雪城大学设计学院项目，也是纽约大学总体规划设计团队的成员。Newspaper Café © Iwan Baan
Newspaper Café © Iwan Baan
她还设计了位于纽约州布法罗市的 Frank Lloyd Wright’s Darwin D. Martin House（赖特住宅）游客中心，以及雪城大学的卓越环境和能源系统中心。Darwin Martin House Visitor Center © Iwan Baan
Darwin Martin House Visitor Center © Iwan Baan
她的住宅项目涉及缅因州、马萨诸塞州、纽约、蒙古和中国台湾。作为设计师，她的思想和设计都有独到之处。House in Bedford © Paul Warchol
House in Connecticut I © John Coolidge
1983年森俊子开始了执教生涯，先是在库珀联盟建筑学院，之后曾担任耶鲁大学、哥伦比亚大学客座教授，1995年加入哈佛大学设计研究生院并获得终身教职，2002年到2008年担任哈佛大学建筑系主任。她的课程主要包括纺织构造学、建筑材料和制造方法、结构创新等，最近在与国际非盈利性组织合作。在任教过程中她一直认为，建筑师在全球环境变化中担任代理人角色。
Fass School and Teachers’ Residence © Sofia Verzbolovskis
Fass School and Teachers’ Residence © Iwan Baan
她的设计方法以研究为基础，显得卓越而有力，在世界各地的讲学和会议中备受赞誉。作为世界经济论坛（World Economic Forum）全球设计议程委员会的成员和前主席，她参加了一些对于稀缺驱动设计、城市未来和城市信息系统、与嗅觉和体验相关的设计，以及艺术在改善社区中的作用等方面的研讨会议。2009年，她成立了一个名为 VisionArc 的智库，将本地问题与全球问题联系起来。
227 Mott Street © Toshiko Mori Architect
227 Mott Street © Toshiko Mori Architect她获得了许多奖项，包括2003年获得库珀联盟的首届约翰·海杜克奖，2005年获得美国艺术与文学学院颁发的建筑学院奖和美国建筑师协会纽约分会颁发的荣誉勋章，2016年 ACSA Tau Sigma Delta 国家荣誉协会金奖等。她最近获得了 AIA/ACSA 的 Topaz 建筑教育优秀奖章，以及建筑记录2019年的建筑设计女性领袖奖。她的设计作品和文稿书籍也被广泛展出和出版，包括2020年2月的A+U杂志，她还出版了一本作品专著《Toshiko Mori Architect》。
Thread Artists’ Residences & Cultural Center © Iwan Baan
Fass School and Teachers’ Residence © Iwan Baan
05弗朗西斯卡·托佐Francesca Torzo
Francesca Torzo © Cultur Platform
弗朗西斯卡·托佐（Francesca Torzo），1975年出生于意大利北部城市帕多瓦，2008年在意大利热那亚成立自己的事务所。她先后求学于代尔夫特理工学院、巴塞罗那建筑学院、门德里西奥建筑学院、威尼斯大学建筑学院等知名学府。她在彼得·卒姆托（Peter Zumthor）工作室和博沙特·瓦克尔（Bosshard Vaquer）工作室工作过，也在瑞士门德里西奥建筑学院的 Bearth 工作室有过助教经历。2017年，她开始在挪威卑尔根建筑学院任教，2020年又在门德里西奥建筑学院任教。
garden facade z33 © francesca torzo architetto
z33 © francesca torzo architettocasa due © francesca torzo architetto
casa due © francesca torzo architetto
Torzo设计的建筑表现出强烈的人文关怀和执着坚韧的意志。评委们对她评价如下：“Torzo的每个项目都由迷宫般的平面与奇特的构造逻辑重塑，例如她的作品Z33艺术之家，既美丽又富有诗意。Torzo就像一个戏剧导演，让角色在设置的场景中动了起来。她如同她的导师奥尔加蒂（Olgiati）与卒姆托（Zumthor）一样杰出，在某些方面甚至超越了他们。”z33 © francesca torzo architetto
弗朗西斯卡·托佐在哈塞尔特设计的Z33当代艺术拓建馆，获得了2018年的皮拉西内国际建筑奖与2020年第一届意大利建筑奖。这个项目同时提名了2020年密斯凡德罗奖。Z33属于哈瑟尔特修道院的一部分，是城市历史建筑遗产。美术馆的一部分花园被不均匀砖砌建筑的一面墙所界定。不同于市中心的嘈杂，这里是一个适合休憩的安静场所。z33 © francesca torzo architettoz33 © francesca torzo architettoz33 © francesca torzo architetto
Enrique Sobejano 和 Fuensanta Nieto，图源网络
Fuensanta Nieto和 Enrique Sobejano皆毕业于西班牙马德里建筑学院与美国哥伦比亚大学建筑学院，也都曾在多所知名大学授课。这对建筑伉俪在1985年合作创建了以两人名字命名的 Nieto & Sobejano建筑事务所。该事务所获得了2015年阿尔瓦·阿尔托奖，丰萨塔•涅托（Fuensanta Nieto）更是阿尔瓦·阿尔托奖创办53年来唯一获奖的女建筑师。
Auditorium And Congress Center Expo 2008 © Nieto & Sobejano Arquitectos
Auditorium And Congress Center Expo 2008 © Nieto & Sobejano Arquitectos
他们运用逻辑来组织理性而实际的建构，但靠直觉去实现建筑。他们建筑的内核是有活力并富于诗意的。——柯迪斯 (William J.R. Curtis)
Barceló Market, Library and Sports Hall © Nieto & Sobejano Arquitectos
Nieto & Sobejano 被认为是一个“非典型西班牙事务所”。创始人西班牙及美国的国际化求学背景，使其早期作品不同于大多数西班牙事务所早期对个人风格的彰显与表达。从业30余年，两人逐渐展露了博物馆和艺术画廊的设计、修复与扩建方向的才能。目前，Nieto & Sobejano 德国分部的规模甚至超过了西班牙分部，其在欧洲、澳洲、亚洲广泛的建筑实践也为其作品奠定了更国际化的语境。
History Museum of Lugo © Nieto & Sobejano Arquitectos
MONTBLANC HAUS HAMBURG © Nieto & Sobejano Arquitectos
Nieto & Sobejano 的作品很多是基于一种母题式的设计手法，由一个简单的形体出发，用一系列的变化，衍生出复杂多变的建筑形态。他们的作品大多分布于古老城区，针对具有历史建筑的特殊场地进行设计和建造。他们在历史记忆中融入当代语汇，聚焦时间与空间，尝试以建筑为媒介链接起过去、现在与未来，达到记忆与创造的微妙平衡。
Contemporary Art Centre Córdoba © Nieto & Sobejano Arquitectos
Fuensanta Nieto 认为建筑创作是镜和窗的结合：镜用以内观自我，获得知识、经验，即记忆；窗用以外观世界，无论是自然风景或人文历史。观什么、如何观，取决于建筑师的选择。而选择，即是创造本身。Contemporary Art Centre Córdoba © Nieto & Sobejano Arquitectos
07
林璎
Maya Lin
林璎，图源网络
林璎 (Maya Lin) ，1959年10月5日生于美国，是著名的美籍华裔建筑师。1980年，时年21岁的时林璎因设计越战纪念碑出名。1987年，林璎被耶鲁大学授予美术荣誉博士学位。
奥巴马颁奖照片 :http://nwasianweekly.com/2016/12/medal-of-freedom/林璎曾被美国《生活》杂志评为“二十世纪最重要的一百位美国人”与“五十位美国未来的领袖”，她的作品遍布美国各地。她曾获得2009年度美国国家艺术奖章，表彰她作为建筑师、艺术家和环保人士的卓著成就。2010年2月25日，美国总统奥巴马在白宫亲自为她颁奖。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。
纪念碑平面为一个平放的、张开的 V 字形，东边指向华盛顿纪念碑，西边指向林肯纪念堂。
林璎和她的作品模型，图源网络
因华裔身份，林璎着实过了一段艰难的时光，有些人觉得由亚州人来设计越战纪念碑是一种讽刺。但在纪念碑建成的那一刻，它一下就引起了轰动，之前的所有种族主义歧视的言论都消失了，从揭幕的那天起，它无时无刻在表达着人们对和平的向往，它关注着战争带给人的伤痛。
越战纪念碑 https://fortworthprsa.org/a-monumental-crisis/
完全人性化、非政治化的设计，让人们作出心理性的反映；所有的名字按阵亡时间顺序排列，在面对这些名字的时候，在某种意义上，你会看到你自己；这些名字，然后是他们的世界，那个黑暗你不能进去的世界，活着的人，只能转身，走回阳光里。
越战纪念碑 https://www.biography.com/news/maya-lin-vietnam-veterans-memorial“我的作品，来源于一种使人们能够认识他们所生存环境的单纯愿望。这种环境既包括他们物质上的，也包括他们心理上的生存环境。”
Storm King Wavefield, Storm King Art Center, 2007-2008
从越战阵亡将士纪念碑，大地艺术作品，到“汇流”系列景观项目，林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式，致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。人与所在之地的交互，是进入林璎建筑艺术世界的一条关键线索。
建筑行业的女性力量，今天您「在看」吗？